Jueves Di Nubila

Las películas de Javier Fesser son geniales, pero también lo son sus entrevistas y chats con el público, que pueden chequear por ejemplo aqui y aqui

Hay cosas de las que se puede hablar sin conocerlas (de hecho yo nombro pasajes del Quijote, que jamás he leido), y una de ellas es el cine de Sergei Einsentein. Como "El Acorazado Potempkin" es su obra más famosa (para muchos la mejor película de la historia del Cine), alguno que no haya visto nada de este hombre quizás empiece por allí, pero yo recomendaría otro camino.
El Potempkin, grandiosa por cierto, es una película para que la novia de uno se duerma antes de llegar a la mitad. En cambio, Alexander Nevsky es más llevadera, emocionante, dinámica, fantástica. Una película que el cinéfilo adora y el cinechatarrero consigue ver entera.
La duología (chan!) "Ivan el terrible" y "la conspiración de los Boyardos" (no sirve ver la primera sola, pero sí ver la segunda) también está llevadera, pero su abundancia de interiores palaciegos oscuros pierde en magnificencia frente a los paisajes inconmensurables de Alexander Nevsky.
Lo que nunca termino de creer es que en la historia verdadera, Ivan haya hecho salir a su enemigo-conspirador vestido con sus ropas y que los matones a sueldo que debían eliminar al soberano lo hayan apuñalado sin darse cuenta. Pero es lo que menos importa.
Bueno, si ya llegaron al Potempkin, pueden divertirse encontrando los interminables "choreos" que se han hecho posteriormente calcando imágenes de esta película (por citar uno nomás, el cochechito de bebé cayendo por la Escalera de Odessa, al igual que ocurre en la escalera mecánica de Los Intocables versión noventas)

Otra magnífica forma de ejercer automedicina para la mente y evadir saber si se acepta o no el perdón de la deuda externa.
A mitad de camino entre Roger Rabbit y cualquier cosa actual de Pixar, esta peli brinda entretención de la buena durante todo su metraje.
Tanto la ardilla Rocky como el alce Bullwinkle han quedado en mi corazón.
Robert De Niro (que puso los morlacos para esta producción) está muy bien en su papel de lider totalitario, con una Renée Russo haciendo de secuaz estilo Cruella De Ville también muy buena.
Y por supuesto, una protagonista llamada Piper Perabo (de Coyote Ugly, y de nada conocido más), que es obviamente más linda y actúa 1000 veces mejor que esperpentos como Julieta Ortega.
Ah, apoteótica la escena donde aprovechando la naturaleza de cartoon de Bullwinkle lo mandan en segundos de Washington a New York via... E-MAIL!!! Sí: lo aplastan en un scanner, de ahi pasa al lado de adentro del monitor flotando entre los íconos, para luego ser adjuntado a un sobre que sale al ciberespacio: un universo sin confines donde pasan flotando los logos de los sites más prestigiosos (eso son chivos! no los chorros escondidos en un kiosko atrás de unos paquetes de galletitas Rumba, como vi la única vez que miré 5 minutos de Poliladron). Finalmente, para salir al exterior de la computadora adonde fue enviado, sale con toda lógica a través de la impresora.

El otro día vi Flashdance por segunda vez.
Habiéndola visto hace 18 años por vez primera, la verdad es que no recordaba casi nada, pero era tan, tan, pero tan obvia, que iba anticipando escena por escena.
¿Por qué se trata de ensalzar a los 80's hasta en artes donde fue tan pobre como el cine? Me dirán "eh, mirá la peli que venís a ver, en los 80 también filmaba Wim Wenders" (por ejemplo). Sin embargo esta pedorra Flashdance es un ícono 80s por excelencia que trasciende la cultura del cine para pertenecer a la cultura retro en general, y Las Alas del Deseo, no.
(Nada que ver con el Saturday's Night Fever de fin de los 70, que tiene bastante más fondo y muestra las miserias mentales de gente pobre que se identificaba con música de ricos, por ejemplo.).
Eso sí, Moroder, monumental.

Podría ser buena, pero me ha parecido mala. He aquí el por qué:
Truculenta al pedo. La película tiene muy en el fondo una idea genial que no se atrevieron a convertir en el eje principal para promocionarla, y prefirieron llenarla de sangre y escenas de terror, con el lugar recontracomún de una decena de gente que queda aislada una noche de tormenta en un hotel de ruta y empiezan a morir uno por uno. (Claro, así se aseguran más taquilla, porque puede ir a verla alguno que le haya gustado hasta Scream o El regreso de los muertos vivos).
Cuando trabajan Cusack y Re-Idiota (Ray Liotta) como protagonistas, ya significa que el cast se quedó a media máquina (en una película buena, ellos 2 hacen de extras o se mueren en la primera escena).
El libro tiene una gran idea: Existe un tipo con "trastorno de identidad múltiple". Entre las identidades que ocupan alternativamente su mente hay un asesino y también un ex policía. El psiquiatra le pide al ex-policía que hay dentro del paciente que trate de eliminar al asesino, para que pueda deshacerse definitivamente de esa parte agresiva que hay en él. Sin embargo, para el espectador cabeza (si es que existe, y que no soy yo) lo que quedará en el recuerdo es una cabeza cortada adentro de un lavarropas.
El final, un elemento que sobrecarga una pintura ya demasiado barroca. Podría terminar 10 minutos antes la película y ser un canto a la psiquiatría, pero hollywood necesitaba que amasijaran a dos personajes más

Qué novedad es hablar de los Monty Python? ninguna.
pero me estoy bajando al rolete los programas de las 4 temporadas que duró esta serie televisiva de estos Genios.
Los capítulos no son enteramente buenos, hay sketchs y sketchs, pero la probabilidad de toparnos con un par "10 puntos" por capítulo es bastante alta y justifica la bajada.
Estos tipos realmente ponían el mundo al revés y me imagino que deben haber sido lo más revolucionario y contestatario y antisistema y etc de la época.
Ayer me desternillé con el sketch de "Bicycle Repair Man", donde el 'mundo posible' presentado consta de una población de Supermans (vestidos de azul con la capa roja, etc) en la que cuando a alguien se le rompe la bicicleta, no saben qué hacer hasta que uno de ellos aparece con su identidad secreta, de overol y con un par de pinzas.
Próximamente bajaré la peli "el sentido de la vida".
Mi MP preferido es Eric Idle, el que se parece al blogmaster de gopop

1 Ova Sabatini para este bodrio proveniente del Brasil.
Siempre pensé que el cine era la peor expresión artística que venía del Brasil (salvo casos contadísimos medio cine arte como la ya muy vieja Antonio das Mortes, p.ej).
Luego, la maravillosa "Cidade de Deus" (que quizás comente aparte luego) me hizo comer la galletita de que ahora el cine brasileño ya no era más tan bobísimo como antes, y por eso caí en esta "Dios es brasileño": Volvimos al cine del Brasil al que estaba acostumbrado :/
le puede hacer gracia a algún brasileño nomás, la actuación del protagonista es pésima, el guión es flojísimo, etc. Ahora, como tiene unos colores hermosos en Brasil se creen que el cine de ellos viene en franco avance. Falso.
Esta semana veré "O Invasor", que dicen comparable en calidad a Cidade de Deus. Deuspués les cuento ;)

La tan nombrada película palestina cayó en mi emule y fue soportada hasta el final por mi persona. Intervención Divina fue baneada de la carrera a Mejor Película Extranjera de la Academia (nótese que se llaman como el apodo de Blanquiceleste, qué puede esperarse de ellos!), por no reconocer a Palestina como un estado soberano. Sí, el mismo hollywood de donde siempre provino tanto lobby pro estado de israel ahora directamente veta por ser "palestina" a una peli que podrían haber dejado competir y que no le podía ganar ni a Comodines, del correctamente semita Suar :)
La película es un bodrio innómine, plagada de escenas donde no se entiende quién es palestino y quién es israelí. El actor/director parece un Boris Rubaja trucho (o sea la versión mal fotocopiada de un 3a línea) y la actriz una Mariana Arias que como no habla, logra superar en calidad actoral a nuestra otrora escogida del insufrible Subiela. Para colmo, una banda de sonido que no pega ni con cola nos mete música de chill out con fritura lo-fi a lo Portishead de hace 7 años ya.
Se supone que es genial una escena a lo Shaolín Soccer donde de la nada aparece una superheroína ninja palestina que acaba con un grupo de entrenamiento del ejército israelí. A esa altura de la peli ya no me podía hacer gracia nada.
El cine palestino, por mí puede yasser a un costado del resto del cine mundial, y no nos perdemos nada :)

Con un poco de infle ("la mejor película de la carrera de Woody Allen" según la prensa, "una muy buena peli de Woody Allen", según Jueves Di Núbila), esta peli no aporta mucho que no se haya visto en otras pelis de Woody Allen, pero no deja de ser genial. El judío hipocondríaco looser genio de siempre, ahora es un director que queda ciego en el medio del rodaje de una peli en la que está puesta una millonada de plata para que sea un éxito mainstream. Por ello, W.A. oculta su condición de ciego para que no lo quiten del puesto.
El final tiene unas líneas geniales: la peli, como era de esperarse siendo filmada por un ciego, es un galimatías desastroso, mal filmado, mal editado, mal actuado, y recibe las críticas más lapidarias en el pre-estreno hollywoodense. Pero hete aquí que le avisan a Allen que la peli la han visto en Francia y se han quedado fascinados :) La ironía sobre el significado de una película genial a un lado y otro del Atlántico no puede dejar de arrancar por lo menos una sincera sonrisa, o algún aplauso casero como en mi caso.

Muy buen rato para pasar, recomendable. No es la comedia del milenio, pero tiene sus momentos altísimos, más genuinos que esas cosas que ya no le creemos al Pedro. Aquí hay una mujer que aparece con una novia de la edad de sus hijas, las que se horrorizan y tratan de alejar a la nueva compañera de su madre, a la vez que intentan darle un camino a sus propias vidas, que están bastante lejos de estar tan bien como la de su progenitora. Elvira, la hija-protagonista (la ascendentísima Leonor Watling), además de caer bien está muy linda. La canción principal de la peli, interpretada por una hija-rockera, se pega antes de llegar al segundo estribillo.
Nuevamente, aparece Alex Angulo aunque en un papel de relleno (creo que la línea histórica de figurettis en las pelis españolas puede ser un Luis Ciges - Alex Angulo - Gabino Diego, que no deja de aparecer secundando cuanta peli nueva salga por allá. Y Chus Lampreave sería la infaltable femenina a lo largo de 3 generaciones y va para la cuarta)
Los giros que va dando la peli son un poco predecibles tanto por lugares comunes de la temática como por la onda en general que presupone final feliz, pero no sólo de Hitchcock vive el Hombre, o no?

Me parece que Alex de la Iglesia es un infladísimo. Todo lo meritorio que hay por ejemplo en "El día de la Bestia" (donde la escena de Alex Angulo como cura comprando discos en la tienda de S.Segura como 'deathmetal' ya vale la peli entera), se diluye para mí cuando la pintan genial de principio a fin, cuando cabría señalar que en general Alex tiene baches en sus pelis.
Pero hete aquí que bajé algo de lo primero que hizo: el corto "Mirindas Asesinas", y me ha gustado enterito (quizás porque termina antes de que el tipo pueda meter una escena que no pega ni con cola, como en otras pelis). El asesino obsesionado por la Mirinda (Alex Angulo) en un momento luego de matar a un tipo le comenta a un azorado barman: "sabe? antes tomaba Kas!". Sublime!

Bajé esta peli doblada al español de España, como suelo hacer (debido a que España es la Meca de habla hispana de los pirateadores de pelis). El efecto es genial, en casa nos desternillamos con los "capullo", "gilipollas", "ey, tío", provenientes de menos de una decena de voces que doblan la totalidad de las pelis allí (para el caso, el doblaje que nos parece "normal" en Argentina no se parece ni un poquito a nuestro lenguaje corriente). En cambio mi padre, argentino viviendo en Barcelona, me cuenta que para ir al cine se cruza media ciudad para ir a una sala donde pasan todas en idioma original con subtítulos.
La cosa es que vi "ultima llamada", la que transcurre todo el tiempo dentro de una cabina de teléfono, y me pareció buenísima. Una "Run Lola Run" que podría ser más bien un "Stay Lolo Stay". No se puede ni pestañear y el aliento cada vez va pesando más conforme la situación va empeorando para el pobre tipo que está en la cabina sin poder abandonarla.
La peli quizás no es 'profunda'; el mensaje de que el tipo está en un gran lío debido a maldades que en la vida cotidiana de un yuppie no se aprecian como tales puede parecer un poco flojo, pero lo que ciertamente es de primera es el guión y la dirección de esta pequeña joyita. Un 'minimalismo escénico' que de movida es el gran triunfo del director. Tal como el tipo quería, logró hacer una película atrapante, casi mainstream, más de hollywood que de cannes, con elementos en principio insuficientes (claro, suficientes cuando hay talento mediante).

(Todavía no sé cómo será este blog de don Jueves Di Núbila, es decir si sólo habrá juicios de valor o relatos de argumentos)
5/5 Fessers para esta obra maestra 100% Kubrick, de quien he visto poco menos del 50% de su filmografía más conocida.
Hay un Kirk Douglas imperfectible, en una atmósfera fantástica de tensión extrema creada sobre todo por expresiones de rostros, una desesperación causada por la impotencia ante una corte marcial/fachada que angustia al espectador con más fuerza que la de las escenas puramente bélicas del principio. Abundan los kubrickcismos como mostrar de cada personaje hasta aquéllo que hubiésemos podido deducir solos (cosa que exaspera a los antistanley), pero también aparecen constantemente los toques de genialidad que no veremos nunca en un libro de Maestro y Vainmann (por ejemplo, una charla existencialista de catre a catre entre dos soldados de ultimísimo rango, en la que uno le demuestra al otro que lo que realmente ellos temen son las heridas y no la muerte).
La filmación del avance de la tropa intentando tomar el hormiguero enemigo entre una lluvia de bombas me dejo boquiabierto (me remitió, bombas aparte, a la batalla del lago helado en la Alexander Nevsky de Einsenstein, esa donde usó la cámara rápida para darle más dinamismo dramático a la lucha)
Como detalle, este genial Kubrick lo vi al otro día de haber visto la multioscárica "From here to eternity", que curiosamente también trata sobre una injusticia cometida durante la Guerra (pero la SGM en vez de la PGM) que también deriva en una corte marcial, y que me gustó hasta que puse "play" en la de Kubrick y encontré un año luz de distancia desde todo aspecto.

Bueno, mientras alguien en la biblioteca de mi facultad sigue sin devolver "casta de malditos" de Kubrick, me tuve que conformar con sacar otra de uno que empieza con "Ku". Sí, acabo de debutar a medias con Kusturica y "Papá salió en viaje de negocios". A medias porque vi 110 minutos y la peli dura 135. Me habían dicho que era mejor director que músico, pero hasta ahora me pareció al revés. Mañana la terminaré de ver, aunque es una película que en cualquier momento podría haber terminado. Si el guión hubiese sido de Kafka, la peli terminaría cuando aún la mujer no sabe el paradero del marido ni por qué lo han puesto preso. Si lo hubiese escrito...

ahora terminé de verla, y debo decir que me ha gustado, aunque no es lo mejor que he visto en mi vida. Si dan ésta o Rush Hour 2 con Jackie Chan y Chris Tucker, Kusturica se pierde un espectador.