Jueves Di Nubila

bueno, que todo es cine, y que yo -vale la pena aclararlo- ni estudio cine ni lo quiero estudiar. no sueño con llevar una cámara al hombro y filmarlo a Alterio, y me encantaría saber el nombre de todos los planos pero eso escapa a mi dominio... así, cinéfilo recontraamateur, vivo porque el blog es blog, y veo cosas como éstas:

Terminator 3
Era un desafío continuar la saga tanto tiempo después, y el nuevo director lo logró exitosamente. Por primera vez en la serie, el final queda a la espera de una necesaria Terminator 4. Lamentamos que no esté Sarah Connor, y nos parece un poco flojo el John Connor veinteañero... pero el gobernador de california (Dios! hará la T4 pronto?) está muy bien, como siempre en este papel.

Daylight (infierno en el tunel)
De lo mejorcito del Stallone post Rocky/Rambo (por favor Sylvester, no más comedias, se ríen de vos y no con vos). En este caso, debe salvar a la gente que ha quedado atrapada en un tunel de NY que acaba de explotar y derrumbarse. Una buena película de acción. Nada que ver con el bodriazo ese de Vertical Limit, que tanto infle le hicieron.

otra de mis preferidas de Buñuel, de su era mexicana (la mejor!!!). Sin elementos surrealistas, la peli gira sobre la fortísima personalidad de un celoso compulsivo (encarnado por Arturo de Córdova, en una interpretación superlativa), que va a convertir en un infierno la vida de su esposa. La carga dramática de esta película, es perfecta

Mi película favorita de Buñuel y uno de mis 'top 5' del cine en general.
No quiero contar nada, simplemente decir que no dejen de verla, no se van a defraudar ;)

buuuuu! el planteo antes de verla, parece jugoso: una pareja bien 'next door' en los 70s a la que ofrecen dinero por convertirse en actores porno amateur para el mercado sueco. Ahora, claro, el desarrollo se va adivinando antes de cada escena. La ambientación y la fotografía tan seventies provocaron en mí un aire de languidez, de escenario inadecuado para las risas, que vinieron sólo de a ratos y en gotero. Su parte dramática, tampoco es nada del otro mundo. Javier Cámara no esta mal, pero parece bastante amargo.

Con un Cristo que pasa intrascendente, pero que así se necesita que aparezca el Jesús Hombre en el film, de esta peli rescato la intención de hacer algo realmente diferente (aunque con bastantes clichés!), no tanto por los detalles de la reconstrucción (ya lo leyeron mil veces: está hablada en arameo y en latín, bla bla), sino por la desmodelización del 'Jesús Robert Powell' para mostrar una confrontación que no es entre el hombre y sus verdugos sino una extraña y terrible convivencia del sufrimiento humano con la aceptación de un destino. Poncio Pilato se roba la película, le tocó el mejor personaje: un tipo que no sabe hasta dónde está convencido del papel que el Imperio Romano puede jugar en la 'occidentalización' de un pueblo bastante 'bárbaro' y que por momentos trata de hacer lo que puede, sólo que choca con la imperfección o el pecado de ser simplemente humano, y no termina dando con la manera más sabia de resolver la cuestión.
¿Cabe en esta película la lectura antisemita de la que muchos hablan? Sí.

pd: Escuché a Hanglin comentando esta peli, y debo decir que Jueves Di Núbila es Hanglinista cuando ve películas (pero las ve por lo menos en calzones).

acto seguido de ver una buena peli brasuca, el "instituto nacional audiovisual" se encarga de decirnos "isso foi a excepção, não a régra!", y vimos Gêmeas, una película que arrancó dando para más, donde la paupérrima Fernanda Torres (allá dicen que es una actriz que asegura el éxito en un film!) hace de dos gemelas, una buena y la otra mala. La mala se enamora del novio de la buena, y, no se lo van a imaginar, pero se hace pasar por su hermana para acostarse con él. Tiene algún momento bueno, pero destila una dirección pobretona a cada fotograma. Ah, y al terminar, de tan mala resolución, parecía un final de peli de Amenábar.

El cine brasileño y yo tenemos una extraña relación: sé que es de los pocos cines del mundo peores que el argentino, pero en un disloque cósmico ha dado lo mejorcito de los últimos tiempos a nivel universal ('cidade de deus'), y por eso una y otra vez peco en verlo, más no sea para convencerme de que su realidad sigue siendo la de siempre. Y es así, por cada película semibuena, veo otras tres que son una tortura: el cine brasileño parece empecinado en necesitar demostrar a cada rato que continúa malo.
Así y todo, la casi totalidad de las películas brasileñas incluyen entre sus títulos iniciales una serie de premios ganados (por supuesto, todos dentro de su frontera). Por eso, cuando me dispuse a ver Sonhos tropicais y no encontré que hubiese ganado premio alguno, me dije "Dios! esto no les pareció bueno ni a ellos, espero aguantarla hasta el final". Por suerte, me topé con una fresca y bonita excepción.
Sonhos tropicais son dos películas en una; dos historias paralelas que se cruzan en varios momentos como pura anécdota, sin influir demasiado una en la otra. El personaje real es el científico Oswaldo Cruz, que lucha contra una sociedad atrasada para intentar imponer los avances sanitarios que ha conocido durante su tiempo de beca en Europa. Un hombre con un compromiso inclaudicable para con la Humanidad, luchando solo contra médicos que no creen aún en el poder de la vacuna. Por otro lado, el personaje inventado, pero que responde a una realidad histórica del Rio de Janeiro de principios del siglo XX: una joven polaca que llegada en busca de marido y trabajo, es esclavizada como prostituta sin que nada ni nadie parezca poder cambiar su situación. En este marco, con unas actuaciones magníficas de más de un casi debutante, con un libro emotivo, por momentos risueño, que al ahondar en los dramas de los personajes principales desemboca en un único sentimiento: la melancolía que sucede a la incomprensión y la desolación. Es de esas películas que te parten el alma, pero te dejan pleno de la felicidad de haberte enamorado de sus personajes.

Sin dudas, para mí la mejor película argentina del cine color. Muchísimo antes que "Un día de furia", un Pepe Soriano en su mejor momento encarna a un héroe feo y en fiat 600 celeste, que hastiado de la estructura social decide arremeter contra todas y cada una de las instituciones de la misma: la Iglesia, el Ejército, la Empresa, etc. Al representante de cada una de ellas le obliga a sufrir sus propios mecanismos coercitivos, en una inversión de roles mediada por pistola.
Beto Sánchez se venga de la ex novia (se venga de la institución 'noviazgo'), y hasta obliga a que un amigo devenido cajetilla se exprese en el lenguaje que hablaban juntos otrora.
La vi una sola vez, hace más de 5 años ya, pero la podría contar escena por escena... ¡ah! es otra de las varias películas en las que a Federico Luppi, se le ve el culo.

Ópera prima de este infladísimo director, obvia y previsible a cada toma, que no estaría nada mal para alguien que debute humildemente en el cine, pero que nos parece muy poco para el cartelazo que este hispano porta hoy en día.
¿De qué trata? Una estudiante de cine o algo así busca material sobre películas 'snuff' (esas filmaciones piratas donde se viola o mata a alguien), y termina envuelta en menudos líos.
Es bastante mejor que "Los otros", pero parece peor por algunos detalles, algunos atribuibles a menos pre$upue$to y otros, como el final pedorro y barato, no.

otra buenísima peli de este genio, con su excelente sello de calidad... pero como hace pelis tan seguidas ahora, es muy difícil ver en ellas algo que no hayamos visto ya en otra suya, hace poco. Destaque para la arriesgada y exitosa elección de Jason Biggs para el protagónico (darle un papel así al chico de American Pie es como becan en Harvard al mejor egresado de la academia Pitman). Christina Ricci me resultó insufrible, pero bueno, es lo que debía transmitir su personaje (hasta la época de Casper, la adoré; después creció, trabajó para Tim Burtzzz...perdón, me duermo de sólo invocarlo).
Genial ver que la frase "y... es como todo", tan ilógica, vacía, irreverente ante la Razón y la sintaxis, existe en todo el mundo (y sobre todo en las charlas de taxistas :) ) .

¡Muy buena! el vértigo que tiene esta película supera a aquellas favoritas mías del género (como "sin salida", p.ej.).- Denzel Washington es un comisario que tiene minutos para resolver un crimen y encubrir simultáneamente una catarata de pruebas que apuntan a él mismo como inequívoco sospechoso.
La escena donde debe modificar en segundos el contenido de un fax que acaba de llegar a la comisaría, es magistral. Lleven rexona al cine, porque no se puede verla sin transpirar como un negro :)

Uno de los más grandes genios de la Humanidad y uno de los más grandes directores de cine. El resultado, demasiado experimental, demasiado surrealismo extremo, demasiado pesado para verlo entero pése a ser un cortometraje.

versión cinematográfica de sólo una parte de la extensa novela de Goncharov (titulada "Oblomov"), retrato de la lenta decadencia de un noble venido a menos en la Rusia zarista, con la tristeza y el desgano como leitmotiv de cada oscura escena de este coronel Buendía ruso al que podrían escribirle pero su depresión le impediría abrir las cartas. El mujik llamado Zajar, a quien Oblomov sólo dejaba oler la comida y que tras la muerte de su amo muere enseguida de tristeza, es el personaje que nos ha quedado más grabado

me entretuvo mucho, Jack Black está realmente bien para el papel, y los chicos también se pasan!
un músico echado de su banda de rock se hace pasar por un maestro de grado suplente en una escuela cara y conservadora, donde lo único que realmente puede enseñarle a los chicos, es a formar una banda de rock. Creo que el hecho de que les hable a los chicos de rockeros de fines de los 70s está bien, porque cuadra con el personaje (más allá de que sepamos que ya escuchar a Hendrix o a Floyd no es rebelarse contra nadie menor de 60); lo que no se termina de entender es quién fue el que decoró el cuarto y la camioneta del rockero, con calcomanías que incluyen hasta a Fugazi (suena a que el director mandó al 'best boy' a comprar calcos rockeros, y le encajaron todos los que tenian, desde kinks o van halen hasta blink182 y limp bizkit).
Genial la línea en la que mintiendo frente a la directora del colegio, dice que suele ir a "un lugar donde se escucha música clásica, como Beethoven, Mozart, Enya... todo eso" :)

este equipo realizador encontró una forma de vida muy rentable, con el cara de nada de Hugh Grant como caballito de batalla, y una suerte de crédito abierto de la mano del antecedente de "4 bodas y 1 funeral" para repetir esa peli ad infinitum. Así, producen estas películas que yo llamo "para mujer", esas que le encantan a las abogadas, donde sale Julia Roberts (Nothing Hill!), o "el diario de Bridget Jones". Bueno, esta vez Curtis se creyó Fellini y creó este galimatías de un montón de historias de amor simultáneas, en donde cada pareja está apenas o nada entrelazada con las otras. El sopor que invade al espectador (yo) es espeluznante, y en mi caso decidi abandonar la peli justo a la mitad. Ni que al terminar todas las historias converjan en un finale magistral -cosa que no sé si sucede-, este bodrio se salvaría de mi repudio y de mi recomendación para emplear el tiempo en otra cosa, así sea mirar las barritas de la señal de ajuste.

Decir que 'El retrato de Dorian Gray' trata de "un tipo que sigue joven mientras un cuadro suyo envejece", es a todas luces un crimen contra el intelecto; por lo general, el Arte, consciente o inconscientemente en el autor trata de algo más que una mera línea argumental resumible en 10 palabras.
Decir que Lost in translation es de un tipo que se siente a disgusto en Japón y no se puede adaptar a nada y se hace amigo de una a la que le pasa lo mismo, y se despiden sin revolcarse siquiera porque son de edades y vidas distintas, es describir casi completamente la película.
Sobran metros y metros de celuloide, gastados en refuerzos estéticos de algo que ya entendimos a los 5 minutos de peli: todo es muy distinto allá en Japón.
¿que si no me di cuenta de que ella siente un poco que ha entrado a una vida que le deparará un futuro similar al Presente de él? Sí, pero ¿agrega mucho eso?
Sofía, vos sos hija de Guillermo. ¡Buuuuuuuu!

Medem quiso probar su verdadera talla de gran director jugándose con este documental sobre un tema tan jodido como el de los vascos, y le salió bien, pero a la media hora de peli ya vimos todo y sin embargo nos hace comer 90 minutos más frente a la pantalla

muy americana, pero buena, de buen ritmo, y con Gene Hackman haciendo un papel donde sale de jogging y es bueno, mientras Jon Voight hace del senador malo de traje (que asocio tanto a Hackman ¿por Sin Salida?).
un video grabado casualmente en un parque revela un asesinato (¿'Blow Up' de qué año era?? ;)) y la 'Side' corrupta de allá persigue al protagonista, que no sabe que tiene tal prueba en su poder. vale la pena.

Acaba de terminar en los States (y no sé cuándo se estrena para Latinoamérica) la temporada debut de esta serie. ¿Cuál es la palabra con L? Principalmente, "Lesbian". L Word ha estado más que bien, resultando atrapante desde el capítulo piloto. Considerada por algunos como una descendencia femenina de Queer as folk, la serie sigue la vida de un grupo de amigas lesbianas y bisexuales, todos personajes muy bien logrados, y con un excelente libro, tratando con altura temas harto delicados (maternidad lésbica, conversión de hétero a homo, etc.) y con escenas de alto voltaje erótico pero que no están de más (aunque claro, casi totalmente explícitas, en el fondo son los 'elevadores de rating').
Claro, en todo el grupo no hay ningún 'chongo', son una más linda que la otra, pero bueno, la serie es americana y seguro esa estereotipación responde a la necesidad de que estas mujeres sean atractivas para un público mainstream de ambos sexos.
Sin actores muy famosos (hay un papel secundario de Rosanna Arquette), y con un caso de michaeljacksonismo invertido: trabaja la chica que en Flashdance (!) era una blanca soldadora metalúrgica devenida bailarina, pero acá hace de negra (!!!)

El Spielberg que nos gusta y que hoy por hoy aparece tan poco, nos regala aqui (bah, no nos regala nada, la daban por HBO premium, pero la bajamos del emule, como el 99% del material que les comenta Jueves) una emocionante historia de abducciones a lo largo de 3 generaciones en la USA de los '40 a los '90 donde el amor (tanto el de hombre y mujer como el de padres e hijos) y la codicia son los pilares motores de las tres familias con las cuales los E.T. interactúan con una finalidad que se va comprendiendo en su momento justo, conforme avanza la historia.
Allie, la verdadera protagonista de la serie que recién aparece hacia el final, se roba todos los aplausos; una Shirley Temple del s.XXI que esperamos tenga un futuro más a lo Jodie Foster que a lo Marcelo Marcote o Meeno Peluce